Sreda, 19. oktobar, Kolarčeva zadužbina, 20.00
KREATIVNA MAJSTORSKA RADIONICA JOVANA KOLUNDŽIJE - Koncert
OMLADINSKI FESTIVALSKI ORKESTAR sastavljen od najboljih mladih gudača Srbije
Dirigent: Mladen Tarbuk
Jovan Kolundžija, violina
Nada Kolundžija, klavir
Lana Trotovšek, violina
Vivaldi: Koncert za dve violine, a-mol, op. 3/8
Bah: Koncert za dve violine, d-mol
Dvoržak: Nokturno za gudače, H-dur, op. 40
Glas: Tirol-koncert za klavir i orkestar (srpska premijera)
cene ulaznica: 500, 700, 900 din.

Program

Antonio Vivaldi (1678-1741)
KONCERT ZA DVE VIOLINE, GUDAČE I KONTINUO, a-moll, op. 3 br. 8, RV 522 (1711)             12’20’’   
Andante
Larghetto e spiritoso
Allegro

Johan  Sebastijan Bah (1685-1750)
KONCERT ZA DVE VIOLINE, GUDAČE I KONTINUO, d-moll, BWV 1043 (1730-31)                16’
Vivace
Largo ma non tanto
Allegro

Pauza

Antonjin Dvoržak (1841-1904)
NOKTURNO ZA GUDAČE, H-dur, Op. 40 (B47) (1870, rev. 1875, 1882-83)                               8’

Filip Glas (1937)
TIROL, KONCERT ZA KLAVIR I GUDAČE (2000) - srpska premijera                                         27’

Movement I

Movement II

Movement III

Jedan od najpoznatijih beogradskih violinista, Jovan Kolundžija, nekadašnji student Petra Toškova i Henrika Šeringa, za sobom ima više od četiri hiljade održanih koncerata u zemlji i svetu (Evropa, Latinska Amerika, SAD, Kina, Tajland, Indija). Gostovao je na prestižnim festivalima u Salcburgu, Berlinu, Evijanu, Praško Proleće, Bratislavske muzičke svečanosti, Dubrovačke letnje igre, Bemus, Ohridsko leto, Servantino u Meksiku itd... Delio je scenu sa mnogim poznatim umetnicima, među kojima su Henrih Šering, Aldo Čikolini, Aleksis Vajsenberg, Lovro Matačić, Vaclav Smetaček, Oskar Danon, Aleksis Hauzer, Veronika Dudarova, Keniširo Kobajaši, Hans Peter Frank, Jevgenij Svetlanov, Karlo Ceki, Pavle Dešpalj, Živojin Zdravković i drugi. Nastupao je u najpoznatijim svetskim koncertnim dvoranama poput Karnegi Hola u Njujorku, koncertne dvorane Čajkovski u Moskvi, Gaveau u Parizu, Sale Filharmonije Žorž Enesku u Bukureštu, Santa Ćećilija u Rimu, Beas Artes u Meksiko Sitiju, Gewandhaus u Lajpcigu, koncertne dvorana Dvoržak, itd....
Veoma su lepo primljeni njegovi ambiciozni izvođački poduhvati: Deset Veličanstvenih (deset violinskih koncerata za samo četiri dana, 1994), Volite li Betovena (izvođenje integralnog opusa Betovenovih sonata za klavir i violinu u četiri uzastopna dana, 2008) i Bravissimo Maestro Mozart (15 Mocartovih sonata za violinu i klavir, 2009).
Jovan Kolundžija je i osnivač Centra lepih umetnosti Guarnerius u Beogradu, koji nosi naziv po Guarneriusovoj violini iz 1754. godine na kojoj Jovan Kolundžija nastupa poslednjih dvadesetak godina. Pored koncertne aktivnosti, umetnik deo svog vremena posvećuje promovisanju i daljem školovanju mladih talenata u svojoj umetničkoj zadužbini – Guarneriusu. U tom duhu rodila se i ideja za formiranje Omladinskog festivalskog orkestra u okviru ovogodišnjeg Bemusa. Za učešće u orkestru pozvani su najbolji mladi gudači – učenici muzičkih škola iz cele Srbije, koji su se od 12. oktobra okupili u Beogradu u okviru Kreativne majstorske radionice, kako bi podelili radost muziciranja u orkestru. Uz Jovana Kolundžiju, sa Omladinskim festivalskim orkestrom se na tom „zadatku“ našao i istaknuti hrvatski dirigent Mladen Tarbuk.

Za mlade umetnike je bilo posebno interesantno to što su imali prilike da se oprobaju kako u standardnom repertoaru za gudače (dupli koncerti J. S. Baha i Vivaldija, Dvoržakov Nokturno), tako i u jednom savremenom delu – Koncertu za klavir i gudače Tirol (2000) američkog kompozitora Filipa Glasa. Ovaj renomirani autor stekao je svetsku slavu operom Ajnštajn na plaži. Sarađujući sa tako različitim umetnicima kao što su Bob Vilson, Alen Ginzberg, Vudi Alen ili Dejvid Bouvi, te komponujući veliki broj dela svih žanrova (uključujući i originalnu muziku za Oskarom nagrađene filmove Sati Stivena Daldrija i Kundun Martina Skorceza), Glas je izvršio ogroman uticaj na savremenu kulturu. Novi muzički stil koji je razvijao od sedamdesetih godina 20. veka je nazvan „minimalizmom”, ali sam kompozitor nikada se nije slagao s tim terminom i smatrao je da je ispravnije njegovu kompozicionu tehniku nazvati „muzika sa repetitivnim strukturama”.
Koncert Tirol je poručio Festival Klangspuren u saradnji sa Turističkom organizacijom Tirola i Štutgartskim kamernim orkestrom. U ovoj kompoziciji Glas je po prvi put u svom stvaralaštvu koristio citate izvorne narodne muzike. Slavni pijanista i dirigent Denis Rasel Dejvis, koji je premijerno izveo koncert 2000. godine sa Štutgartskim kamernim orkestrom, rekao je: „Već 25 godina sviram i dirigujem muziku Filipa (Glasa)… Sa svakim novim delom sve više sam impresioniram veštinom s kojom je Filip rafinirao i proširio izražajne mogućnosti svog muzičkog jezika kako bi ‘dirnuo’ slušaoce. Učenje, vežbanje i izvođenje Tirol Koncerta je bilo zahvalno i uzbudljivo iskustvo…"

Mladen Tarbuk, hrvatski dirigent i kompozitor stekao je međunarodnu reputaciju rukovodeći izvođenjem Tristana i Izolde u Hrvatskom nacionalnom teatru u Zagrebu gde je istovremeno delovao i kao generalni direktor. Vodeći evropski operski časopisi sa entuzijazmom su pisali o njegovim nastojanjima da se artizam ansambala HNK digne na najviši nivo međunarodnih standarda. Istovremeno, postigao je veliki uspeh tumačeći Magbeta u Nemačkoj operi u Dizeldorfu, gde je ostvario još tri operske premijere. Njegova međunarodna karijera vodila ga do sada je u brojne operske kuće i simfonijske orkestre širom sveta. Dirigovao je u Državnoj operi u Pragu, u Operi Lira u Otavi, sa Simfonijskim orkestrom Meksika, Kamernim orkestrom Firence, Filharmoničarima Hajdelberga, Simfonijskim orekstrom Extremadura, sa Grazer Sinfonisches orkestrom, Zagrebačkim solistima, Filharmonijom Maribora, Beogradskom filharmonijom, sa brojinim italijanskim ansamblima…
Mladen Tarbuk je delovao kao šef-dirigent Simfonijskog orchestra HRT. Sa ovim ansamblom je snimio sate muzike hrvatskih autora. U okviru ciklusa koncerata Ansambla HRT izveo je brojna poznata i manje zastupljena dela muzike 20. veka, kao što su Posvećenje proleća, Petruška ili Vajlova Druga simfonija…

Slovenačka violinistkinja Lana Trotovšek, dobitnica međunarodnih nagrada i priznanja, izrasla je u jednog od najtalentovanijih instrumentalista svoje generacije. Nastupa na koncertnim podijumima širom Evrope, sa visokim ocenama kritike i publike, u dvoranama kao što su bečki Konzerthaus, Teatro la Fenice u Veneciji, Concertgebouw dvorani u Amsterdamu, King Place i St. John's Smith Square u Londonu. Premijerno je izvela više dela za violinu i snimala za Radio Slovenije; njen snimak Hačaturjanovog Koncerta za violinu emitovan je na BBC Radio 3.
Rođena u Ljubljani 1983. u porodici talentovanih muzičara, Lana je počela da svira violinu u četvrtoj godini. Studirala je na Muzičkoj akademiji u rodnom gradu, u klasi Volođe Balžalorskog i Primoža Novšaka. Njen talenat je ubrzo primećen i usledili su solistički nastupi sa orkestrima u Sloveniji. Kasnije ju je primetio Ruđero Riči koji ju je pozvao da nastavi studije u njegovoj klasi na Mocarteumu u Salcburgu. Studirala je i sa Rivkom Golani na Trinity College u Londonu, kao i sa Isakom Raškovskim na Royal College of Music. Usavršavala se na majstorskim kursevima eminentnih muzičara kao što su Ivri Gitlis, Ida Hendl, Pjer Amojal, Tasmin Litl, Đerđ Pauk, Igor Ozim, Edit Pajneman, Menahem Presler i Bernard Grinhaus. Dobitnicaa je univerzitetske Prešernove nagrade.
Lana je član Grinvič (Greenwich) trija koji je Bernard Grinhaus, legendarni violončelista i osnivač Beaux Arts trija, opisao kao “Trio broj jedan!”. Grinvič trio, koji čine još pijanistkinja Joko Misumi i čelista Stjepan Hauzer, sa uspehom je nastupao širom Velike Britanije, u Italiji, Austriji, Nemačkoj, SAD, Španiji, Hrvatskoj i Sloveniji. Nedavno je objavljen CD za Meridian Records iz Londona.
Od 2011. Godine Lana Trotovšek je na poziciji prve violine Badke kvarteta.

Beogradska pijanistkinja Nada Kolundžija je renomirani izvođač i promoter savremene muzike, koji već decenijama premijerno izvodi značajna klavirska i kamerna ostvarenja 20. i 21. veka, kako domaćih, tako i inostranih autora. Zaslužna je za nastanak mnogih novih kompozicija. Kao umetnički direktor prvog međunarodnog multimedijalnog festivala, Art of Sounds (2008) inicirala je i organizovala promociju više od 40 radova umetnika iz Australije, Kanade, SAD i Azije.
Uporedo sa umetničkom karijerom, ona deluje kao redovni profesor na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu i kao umetnički direktor Centra lepih umetnosti, Guarnerius, te promoviše mlade umetnike i obogaćuje umetnički život Beograda.
Dugogodišnji je saradnik i gost muzičar ansambla Les AMIS iz Toronta. Redovno nastupa sa svojim bratom, Jovanom Kolundžijom, violinistom internacionalne karijere. Gostovala je u Mađarskoj, Holandiji, Kini, Indiji, Kanadi, Tajlandu, Nemačkoj, Španiji, SAD, Meksiku, Ukrajini, Austriji, Italiji, Rumuniji, Grčkoj, Francuskoj, kao i u svim zamljama u bivše Jugoslavije i učestvovala na brojnim međunarodnim festivalima.
Godine 2006. i 2011. nominovana je za Nagradu grada Beograda.
Kao solista i kamerni muzičar Nada Kolundžija je objavila deset albuma. Ostvarila je mnogobrojne snimke za radio i televizijske programe.

Festivalski orkestar – najbolji mladi gudači muzičkih škola Srbije

Čembalo: Isidora Kuzmanović, Fakultet muzičke umetnosti - Studijski program čembala, II godina